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≪疾風怒涛の教育 その⑾(音階について)≫
民族音楽に対して西洋音楽は(?_?)なぜ普遍的なのだろう？？と思った大学時代、私は西洋の音階に興味をそそられました。
世界の多民族の音楽は音階がその基でありこれは普遍的にはなり得ない(例えば日本の陽旋法C, D, E, G, A, Cや雅楽の呂音階・ 律音階と陰旋法)などは民族固有の音階であり音楽です。
それに比べてﾋﾟﾀｺﾞﾗｽに始まる現在の長音階・短音階に行き着くまでの苦難の歴史は西洋音楽を知る上で大変重要なことに気付きました。
今,宇宙基地への行き来を可能にしているｹﾌﾟﾗｰの「惑星軌道の法則」は数式の羅列で物理の世界ですが,このｹﾌﾟﾗｰの「宇宙の調和」と云う本にこの普遍的な音階へ辿り着く数式が羅列されています。
実は平均率に行き着くまで西洋音階は沢山ありました、、、その代表的なのは。
ﾋﾟﾀｺﾞﾗｽ音階 Pythagorean tuning、純正律音階 Just intonation、中全音律音階 Meantone temperament、ｷﾙﾝﾍﾞﾙｶﾞｰの音階、平均律音階 etcです。ﾗﾍﾞﾙの「ｿﾅﾁﾈ」やﾊﾞﾙﾄｰｸの「ｱﾚｸﾞﾛﾊﾞﾙﾊﾞﾛ」が教会旋法で作曲されている様にﾖ‐ﾛｯﾊﾟの作曲家は「音楽修辞学」の知識も身についており音階の歴史も知った上で作曲している事が解ります。
大変重要なこの事を意外と知らずに目の前の楽譜をただひたすら練習している事、それに追われていると云う事実。
Classic音楽の深さ,比類なき美しさはその本質を理解してこそ得られるのかなあ～～と思います。
書けば長くなり過ぎますのでｸﾞﾛｰﾊﾞｰ医師に倣って参考URLを3つだけ貼り付けますので読んでみてください。
読んだ人は明日から音楽が素晴らしく変わりますよ～～
http://www.nihongo.com/aaa/chigaku/suugaku/pythagoras.htm
http://www.mab.jpn.org/lib/exp/cmodes/char.html
http://www.animato-jp.net/~se/scale.htmlClover先生いつも大変丁寧な回答を????????有り難う御座います。私は数十年間,関節炎、腱鞘炎など指はもとより腕全体の故障に見舞われた事が無く,肩凝りも無いので電動マッサージ機器を人様にあげてしまいました。
でも忍びよる年波には勝てませんので先生の回答を参考になるべく長持ちする様に気をつけて暮らします。今はまだまだピアノが弾ける感じがしています。≪疾風怒涛の教育(10) 先見性その３≫
私の頃,Bachやﾊﾞﾛｯｸ音楽の演奏全般に対して兎に角①崩さない（ﾒﾄﾛﾉｰﾑに合わせて！） ②音の粒を確り揃える ③歌い過ぎない ④ リズムは例えば３拍子の場合「重い・軽い・軽い」４拍子なら「重い・軽い・やや重く・軽く」etcの厳守、、、。
つまり崩れないが面白くない「型に嵌った退屈な音楽」＝ﾊﾞﾛｯｸ音楽という感じでした。
そんな中で学生時代にｸﾞﾚﾝ・ｸﾞｰﾙﾄﾞを聴き大きな衝撃を受け私は次の事を試してみました。
先ずBach・Inventionenのｸﾞﾚﾝ・ｸﾞｰﾙﾄﾞ、ｱﾙﾄﾞ・ﾁｯｺﾘｰﾆ、豊増 昇,三人のﾋﾟｱﾆｽﾄの演奏をそれぞれ真似て演奏。
次に３人の演奏を耳ｺﾋﾟｰして細かい装飾音から強弱、ｱｰﾃｲｷｭﾚｰｼｮﾝに至る全てを楽譜にしてｸﾞﾚﾝ・ｸﾞｰﾙﾄﾞ版、ｱﾙﾄﾞ・ﾁｯｺﾘｰﾆ版、豊増昇版を作成（もちろん個人的な耳ｺﾋﾟｰによる制作につき市販はされていませんが後に全音の音楽辞典に掲載され広く紹介されました）
その結果,ﾊﾞﾛｯｸ演奏には通常日本でされていた教育とは真逆の5つのｷｰﾎﾟｲﾝﾄのある事が解りました。
1.先ずは (Manieren)。日本では装飾音と伝えられていますが⇒癖・気取り・～風、という意味もあり装飾音に関する固定観念が間違っていた事に気付きました。今は装飾音にはﾌﾗﾝｽ型とｲﾀﾘｱ型、その折衷型があるのを理解し装飾記号のｸｰﾚやﾃｲﾗｰﾀ、ｼｭﾗｲﾌｱｰを正しく付ける演奏家も現れていますがまだまだ昔を引きづっている音楽学生が多いのにも驚いています。
２.次にﾊﾞﾛｯｸ音楽の魅惑を引き出す演奏法としてｲﾈｶﾞﾙ奏法（崩す,不揃いに弾くと云う意味⇒主にﾌﾗﾝｽﾊﾞﾛｯｸの技法）、もちろんﾎﾟﾙﾀﾒﾝﾄ奏法・ﾉﾝﾚｶﾞｰﾄ奏法などもしなくてはなりません。
原典版至上主義に関して先月亡くなったﾊﾞﾛｯｸの巨匠ｱｰﾉﾝ・ｸｰﾙが反省していましたが極度の原典版至上主義に侵されていた時代が長く続いた様に思います。
３.は音楽修辞学(ﾑｼﾞｶｰﾘｯｼｭﾚﾄﾘｯｸ)⇒音節や動機を言葉によって意味付ける方法を知識としても音楽をする上でも知っておいた方が良いと思っています。
≪ﾊﾞﾛｯｸ時代に於ける音楽修辞学について≫
ﾊﾞﾛｯｸ以前のｸﾞﾚｺﾞﾘｵ聖歌の楽譜はﾊﾞﾛｯｸより厳格に音や音節が言葉(神の言葉)に従う様に書かれています。
例えば「嘆き・喘ぎ・悲しみ・ため息」の動機、「受難・悲哀・死と苦悩」を示す半音階の動機、「裏切りと悲痛」を示す増4度、「不安・緊迫感・焦燥感・怒り」を示す減７度・9度などが知られています。
ﾒﾛﾃﾞｲｰ線自体が十字を切っている箇所も散見できますしﾊﾞｽの固執ﾘｽﾞﾑとｵﾙｹﾞﾙﾌﾟﾝｸﾄ（保持音）も十字架を背負って歩くｷﾘｽﾄの苦悩を示していると云われています。
重要なのは♭3つや主和音は「三位一体（父と子と精霊）が愛で結ばれている事」を現し、調和・平和・安定を示しています。
こうした知識を知っているといないでは演奏解釈に大きな違いが生じます。
4,ﾊﾞﾛｯｸの舞曲に関しては２拍子と3拍子が多いのですが、音符の重さ・軽さ・長短の微妙な違い・割合と感じ方で、ﾒﾇｴｯﾄ、ｼｬｺﾝﾇ、ﾜﾙﾂ、ｻﾗﾊﾞﾝﾄﾞなどになる訳です。
教科書的かつ短絡的に小節線に合わせて3拍子は「強い・弱い・弱い」「重い・軽い・軽い」、2拍子系は「強い・弱い」「重い・軽い」と固定化するのはﾅﾝｾﾝｽと云うのが解りました。
ﾊﾞﾛｯｸ舞曲は「舞踏譜」の上に音符を置いてみるのが良い楽譜と云えるかも知れません。
5,即興(ﾊﾞﾛｯｸ音楽に即興性は欠かせません)
①音の高さをｵｸﾀｰﾌﾞ変える ②和音を分散和音にする ③非和声音を混ぜる ④リズムを変える ⑤和音を音階に変える ⑥休符をｱﾊﾞｳﾄにする＊、正に「真理の追究」に関しては音楽こそ≪Cogito, ergo sum。我思うゆえに我あり≫でなくてはならないと学生時代に思い即実践に移し演奏していきました。
ｸﾞｰﾙﾄﾞは別格として現在はｼｪﾌﾟｷﾝなどによってこの追及方法でﾊﾞﾛｯｸ音楽が演奏されています。ニャンコ先生書き込み????????有り難う御座いました。今,調律師の多米さんがカノンホールの調律と断線を直してくれています。こんな時間に来て下さって感謝です????????????音楽院の講師の皆様明日はよろしくお願いします????
《疾風怒濤の教育 その⑼ 先見性 その2》
札幌Conservatoire????創設時代の発表会は巷で行なわれているスタイルを踏襲する形でスタートしました。
つまり皆様ご存知の通り,それは
A〈予め舞台の真ん中に大きな黒いConcertグランドピアノが設置されていて,生徒がステージ中央に表れお辞儀をして弾き始め,終了後にまたお辞儀をして舞台裾に引き上げる〉形の演奏会です。
このパターンの繰り返しを朝から晩まで聴いていて疲れが溜まってくると素晴らしい演奏も次第にお経か念仏に聴こえてきます。
大きな音大や参加者の多い子どもConcoursなどではこのパターンが何日も続きます。
出演者が皆アルゲリッチやポリーニなら話は別ですが発表会の場合,未熟な演奏と音楽で聴衆を飽きさせず,感激・感動して頂けるには通常のパターンにひとひねり入れなくては無理と考え私は発表会に様々なinvention、innovationを試みることにしました。
Bそのinvention(創意・工夫・発明・発見・etc)についてです。
① 曲によってステージの雰囲気を変えるライディング ② 子どもに内在している表現力を引き出す為の仮装演奏会(ideaはOperaから) ③ プロジェクターを使用しての映像と音楽 ④ 詩と音楽 ⑤ 他のジャンル(踊りなど)とのcollaborationステージ ⑥ 教育目的のストーリー企画にそった演奏 ⑦ 室内楽を加える
⑧ テーマやジャンルにそった演奏(ソナチネ、舞曲、バロック、フランス音楽とドイツ音楽 etc)
此の他に有名なのは《子供Recitalシリーズ》《知られざる名曲の世界》と高知県や海外からのリトルpianistを招いての交流演奏会などがあります。
子供の頃からRecitalを経験させる演奏会やまだ皆んな知らないが素晴らしい曲は沢山あるというConceptの演奏会はかなり斬新な企画だったと思います。
こうして札幌Conservatoire????は毎年、様々なinventionを試みて40数年が経ちます。
私は此れは先生・生徒たち・聴衆に良いと思われる考えや試みは即・実践に移してきました‼️。
何故,直ぐにか⁇と言いますとあーでも無い,こうでも無いと迷ってばかりいると(時間が勿体無い)からです。
近年NHKで(映像と音楽)が、また人の内に潜んでいる変身願望はハローインで賑わっています。
当音楽院が約40年前から行ってきた仮装演奏やその他上記の事々が巷で最近流行ってきているのに驚きます。
と同時に矢張りどの分野でも生き延び,生き残るには先見性が必要と感じます。
私が極一般的なAに固執して発表会を続けていたら一体どうなっただろうと思うとinventionが如何に大切かが分かります。
ところで常に変革,改良点,改善点を見て改める私。
今までの札幌Conservatoire????の発表演奏会のパターンは今年の2月ので最後とします。
此れからは今までとは全く違うパターンでの発表演奏会で心機一転して行く決意を固めました。請うご期待‼️此れからもよろしくお願い申し上げます。小野先生書き込み????????有り難う御座います。
(忘却は人の才能)とのたまう開き直りタイプもいますしFriedrich Wilhelm Nietzscheの様に(忘却はよりよき前進を生む) と言う哲学者もいます。
齢を重ねるにつれ(忘れるはなおよし)の私です。《疾風怒濤の教育 その⑻》
日本の陶磁器が欧米の窓辺や食器棚に飾られているのとは逆に日本ではウェージウッド,アウガルテン,バカラ,リモージュ,ロシアンセーブル,マイセン,etcなどが食器棚を飾っています。
これは両極で東洋への憧れ西洋文化への羨望を表していますがヨーロッパの文化が女帝によって築かれた事も示しています。
☆イタリア人のカトリーヌ・ド・メヂチ(太陽王ルイ14世の母),マリー・テレジア(オーストラリアのハプスブルグ家の女帝),英国のエリザベス女王,ドイツ人ですがペテルブルクのエルミタージュ美術館を創ったエカテリーナ女王、、、etc。
王様の呼び方も英語ではチャールズ,スペインではカルロス,ドイツではカール,と違いますが戦争を避ける為にヨーロッパ各国の王室は親せきどうしです。
私が訪れたルイ14世の狩りの館フォンテンブロー城などには熊や鹿,虎などの剥製が飾られていて壁にはそれらの動物の首がdisplayされています。
逆に有名なベルサイユ宮殿などは音楽とダンス(舞踏)の館で戦争を避け平和を志向する館なので飾りは殆ど女性好みです。
私と妻の????????陽子先生は結婚当初大家族(私と妻+私の兄と妹、私の両親、私の母の両親、そして????????陽子先生の両親)⇨そんな中で特に????????陽子先生の母は大家族の大変さをいつも助けてくれました。
明治・大正・昭和が同居する中で私と????????陽子先生が希求する人生を築くのは至難の技。
合言葉はpoco a poco➕後楽園。
『少しづつでも生きるセンスを高めたり深めたりして生きていこう‼️』です。
つまりどんな境遇にあっても決してnegativeにはならないで少しづつでも人生を前向きにpositiveに生きてみようと考えて結婚生活をスタートさせました。
結果は現在大変素晴らしく,素敵な人生の最高レベルに到達間近の感がしています。
我が家のInteriorを決める際にはいつも話し合いと挙手で決めますがWienに2年留学の妻????????陽子先生と6年Parisに留学していた娘????????Musica先生のセンスはいつもピッタリ。
息子が東京で居なかった時は私は常に2対1で敗れていますが,その結果我が家は本当にヨーロピアンセンスに溢れる素敵な家になっています。
つまり男性は女性の感覚と感性によって初めて自己完結が出きることを????????陽子先生との結婚生活で悟りました。
何を言いたいか？はもうお分りになられたと思いますが,女性の場合pianoをただひたすら1に練習.2に練習.3も4も練習と,ストイックに自分を虐めて学ぶのでは無く,より素敵に生き,センス溢れる人生を目指す為に学んでいると考える事をお薦めします。
女性は子供を二人産むべきと言った校長先生がpassingにあっていますが良き妻・良き母を目指す教育が欠けるなら日本は衰退の道を歩むことになります。
すでに現在の極端な少子化は衰退をあらわしていると言い切れます。
女性が好き嫌いや物事の良し悪しを判断する直感(ダサイ、胡散臭い、野暮ったい、etc)をフランスではそれも知性と言います。
確かにそれらに鈍感な人を思うと例えお金持ちや社会的な地位が高くても首をかしげたくなります。
若い世代には素敵な人生を築いていく一助としてpianoを通してヨーロピアンセンス➕精神性を学びとり,素晴らしく,かつ偉大な日本を築いて欲しいと願っています。小野先生書き込み????????有り難う御座いました。
私,クローバー医師の博学な回答に敬服しています。言葉や文章の断片にはどうしても表層をなぞらえた様な解釈や文そのものを歪曲されたりする危険性がありますね。
とても分かり易い指摘に心より感謝致します????私も勉強になりました。《疾風怒濤の教育 その⑺先見性》
日本の音楽教育も私の頃を思うと隔世の感がありますが学生時代から桐朋生は沢山留学して行きました。
当時1$????は固定で360円,飛行機も60万円位でしたから教員の母の月給ではAmerica????????やFrance????????では一週間しか暮らせない時代でした。
留学して行く同窓生を指をくわえて羨ましく見送りつつ私は可能な限り日本でglobalな音楽世界を追求して行く決心を固め????Pianoの指導を開始しました。
But.(念じれば叶う)(求めよさらば与えられん)の通り,やがて円が急騰し欧米に行くのがスムーズになってきました。
それを待ち焦がれていたように私の活発なヨーロッパ音楽追求の旅が始まりました。
そして数え切れないヨーロッパ体験を重ねる内に音楽➕語学の教育は矢張りなるべく早く本場で学んだ方が良いと考えるようになり即実行に移して行きました。
何故なら当時の日本の語学教育は欧米で全く通じないレベルで日本の音大を卒業しても欧米の音大では駄目でした。
つまり通用せず卒業が出来ないんです。
まあ留学しようが日本で学ぼうが結局は本人次第なのですが私の生徒の90%は留学して成功していると思います。
その成功例としては①飛び級で卒業 ②音大➕語学大学の二つの大学を卒業したようなnatureな語学力 ③欧米でRecitalや様々な音楽活動を展開 欧米の音楽院に就職 ④国際concoursで優勝や上位入賞 ⑤友達と先生がinternational(国際性豊か) ⑥授業料が極端に安い ⑦ ヨーロピアンセンスが身に付き磨かれる ⑧ 国際concoursの審査員を20年余りに渡り務める ⑨ etc
この内,⑥に関してですが日本の私立の音大➕音高で７年間学んだ場合２千万円くらいかかりますし芸大系でも授業料が年に80万。
私のFacebookのTimelineに度々登場する徳田貴子ちゃんは大学➕大学院を全てAmericaのscholarship(奨学金)にて無料で卒業。なので英語もペラペラ、、、。
ドイツは授業料は無料。Franceやベルギーは年に２万円。北欧に至っては大学生には学習費用が支給されたりします。
現在Praha国立音大の大学院に在学中の後藤絵理さんのお母様に『授業料は⁇』と尋ねましたところ《全く無料なんです》との答え。チェコも無料なんですね〜〜
兎に角その人,その家庭の経済的な事情で日本の数分の一の学費の音大を選ぶことが出来ます。
確かにジュリアード音楽院や英国王立音楽院など日本より高い授業料の音大もありますが返済の義務が無いscholarshipで無料で学べる道が大きく開けています。
現在,国際化の重要性が叫ばれていますが私の疾風怒濤の教育はそれを40年前にすでに実践しており今やその教育成果はglobalな世界て花が開いています。
下記は日本の音大の授業料ランキングのURLです。欧米のを検索し比較検討してみる事をお勧めします。
http://www.daigaku-gakuhi.com/ondai.html
